Музей Прадо. Часть 2 — Гойя.
Первым публичным музеем был Лувр, который открылся в 1793 году. Вторым публичным музеем стал Прадо — 1819 год.
Музей разместили в здании, которое предназначалось для Кабинета естествознания и Академии наук, но не было использовано в этом качестве. Музей получил своё название по месту его расположения, по испански "prado" - "луг".
Когда Музей Прадо впервые распахнул свои двери перед посетителями., Гойя еще был жив. В тот период лишь три его работы выставлялись в музее.
С тех пор Прадо постоянно приобретал работы Гойи, как из королевских коллекций, так и из других источников. В настоящий момент Гойя является художником, чьи работы наиболее полно представлены в музее. Около 150 произведений и 500 рисунков, а также серии гравюр составляют наиболее масштабное собрание работ Гойи как по количеству, так и по качеству.

"Маха обнаженная" заказанная, скорее всего, Годоем — первым министром Испании и фаворитом королевской четы, который был преданным покровителем Гойи с 1795 года. Эта уникальная работа - единственное произведение, написанное художником в период, когда сам жанр ню был запрещен Инквизицией.

Держать дома картины в стиле ню в те времена было настолько опасно, что обнаженная маха была скрыта от посторонних глаз махой одетой. С помощью хитроумного механизма верхнее полотно отодвигалось, открывая глазам невероятную для того времени эротическую сцену.
Дальше я воспользовалась текстом Анны Вчерашней.
В 1819-м году 73-летний Гойя, всё еще формально числившийся придворным живописцем, отошёл от дел и приобрел небольшую виллу в пригороде Мадрида. Еще при прошлом владельце соседи прозвали это имение Quinta del Sordo, "дом глухого", Возможно, именно это название и привлекло Гойю. в 1792-м, после загадочной болезни художник начал испытывать адские головные боли и почти полностью лишился слуха, так что "дом глухого" пришёлся ему как нельзя кстати.
Десятилетие, предшествовавшее покупке Quinta del Sordo, выдалось необычайно сложным для всей Испании и лично для Гойи. Испания была оккупирована французами, Гойя стал свидетелем расстрелов и казней, видел остывающие трупы и дымящиеся развалины домов на улицах Мадрида. В 1812-м году он лишился жены Хосефы, вместе с которой прожил почти 40 лет и похоронил не менее десяти детей (разные источники называют разные цифры). Еще раньше была отравлена возлюбленная Гойи, 40-летняя Каэтана Альба. В 1819-м году Гойя перенёс новую болезнь, поставившую его на грань жизни и смерти.
Оправившись от болезни, Гойя решает расписать стены своего «дома глухого» странными и темными видениями, которые выразили бы пережитые потрясения. Они не предназначались для посторонних глаз современников Гойи (и потому настенные росписи оказались предпочтительнее картин) и должны были стать чем-то вроде завещания пожилого художника потомкам.

Гипотеза первоначального местонахождения Черных картин в Кинта-дель-Сордо (фото увеличивается по клику).
Гойя не дал авторского названия своим фрескам, но нам они известны теперь как Pinturas Negras – "черные картины" ("мрачные кратины").
В течение 50 лет после своего создания Мрачные картины были неизвестны широкой общественности.
В 1874 году Сальвадор Мартинес Кубельс по просьбе французского банкира Фредерика Эмиля д'Эрлангера начал перевод картин со штукатурки на полотно. Этот процесс занял несколько лет. Д’Эрлангер намеревался продать картины на Всемирной выставке в Париже, однако в 1881 году он принёс их в дар музею Прадо, где они и выставляются в наше время.

Самая известная из этих картин — "Сатурн, пожирающий своего сына" (фото увеличивается по клику).
Большинство сюжетов Pinturas Negras и по сей день остаются для нас необъяснимыми и загадочными, однако как раз у "Сатурна" имеется мифологический прообраз. Римскому богу земли Сатурну соответствует древнегреческий Кронос. Детьми Кроноса, рождёнными Реей, были олимпийские боги Гера, Гестия, Деметра, Аид и Посейдон. Однажды Уран предсказал Кроносу, что кто-то из детей лишит его власти, и потому напуганный Кронос проглотил их одного за другим. Родившийся позднее сын Кроноса Зевс, повзрослев, заставил отца изрыгнуть всех, кого он проглотил, на этом власть Кроноса закончилась.
Музей разместили в здании, которое предназначалось для Кабинета естествознания и Академии наук, но не было использовано в этом качестве. Музей получил своё название по месту его расположения, по испански "prado" - "луг".
Когда Музей Прадо впервые распахнул свои двери перед посетителями., Гойя еще был жив. В тот период лишь три его работы выставлялись в музее.
С тех пор Прадо постоянно приобретал работы Гойи, как из королевских коллекций, так и из других источников. В настоящий момент Гойя является художником, чьи работы наиболее полно представлены в музее. Около 150 произведений и 500 рисунков, а также серии гравюр составляют наиболее масштабное собрание работ Гойи как по количеству, так и по качеству.

"Маха обнаженная" заказанная, скорее всего, Годоем — первым министром Испании и фаворитом королевской четы, который был преданным покровителем Гойи с 1795 года. Эта уникальная работа - единственное произведение, написанное художником в период, когда сам жанр ню был запрещен Инквизицией.

Держать дома картины в стиле ню в те времена было настолько опасно, что обнаженная маха была скрыта от посторонних глаз махой одетой. С помощью хитроумного механизма верхнее полотно отодвигалось, открывая глазам невероятную для того времени эротическую сцену.
Дальше я воспользовалась текстом Анны Вчерашней.
В 1819-м году 73-летний Гойя, всё еще формально числившийся придворным живописцем, отошёл от дел и приобрел небольшую виллу в пригороде Мадрида. Еще при прошлом владельце соседи прозвали это имение Quinta del Sordo, "дом глухого", Возможно, именно это название и привлекло Гойю. в 1792-м, после загадочной болезни художник начал испытывать адские головные боли и почти полностью лишился слуха, так что "дом глухого" пришёлся ему как нельзя кстати.
Десятилетие, предшествовавшее покупке Quinta del Sordo, выдалось необычайно сложным для всей Испании и лично для Гойи. Испания была оккупирована французами, Гойя стал свидетелем расстрелов и казней, видел остывающие трупы и дымящиеся развалины домов на улицах Мадрида. В 1812-м году он лишился жены Хосефы, вместе с которой прожил почти 40 лет и похоронил не менее десяти детей (разные источники называют разные цифры). Еще раньше была отравлена возлюбленная Гойи, 40-летняя Каэтана Альба. В 1819-м году Гойя перенёс новую болезнь, поставившую его на грань жизни и смерти.
Оправившись от болезни, Гойя решает расписать стены своего «дома глухого» странными и темными видениями, которые выразили бы пережитые потрясения. Они не предназначались для посторонних глаз современников Гойи (и потому настенные росписи оказались предпочтительнее картин) и должны были стать чем-то вроде завещания пожилого художника потомкам.

Гипотеза первоначального местонахождения Черных картин в Кинта-дель-Сордо (фото увеличивается по клику).
Гойя не дал авторского названия своим фрескам, но нам они известны теперь как Pinturas Negras – "черные картины" ("мрачные кратины").
В течение 50 лет после своего создания Мрачные картины были неизвестны широкой общественности.
В 1874 году Сальвадор Мартинес Кубельс по просьбе французского банкира Фредерика Эмиля д'Эрлангера начал перевод картин со штукатурки на полотно. Этот процесс занял несколько лет. Д’Эрлангер намеревался продать картины на Всемирной выставке в Париже, однако в 1881 году он принёс их в дар музею Прадо, где они и выставляются в наше время.

Самая известная из этих картин — "Сатурн, пожирающий своего сына" (фото увеличивается по клику).
Большинство сюжетов Pinturas Negras и по сей день остаются для нас необъяснимыми и загадочными, однако как раз у "Сатурна" имеется мифологический прообраз. Римскому богу земли Сатурну соответствует древнегреческий Кронос. Детьми Кроноса, рождёнными Реей, были олимпийские боги Гера, Гестия, Деметра, Аид и Посейдон. Однажды Уран предсказал Кроносу, что кто-то из детей лишит его власти, и потому напуганный Кронос проглотил их одного за другим. Родившийся позднее сын Кроноса Зевс, повзрослев, заставил отца изрыгнуть всех, кого он проглотил, на этом власть Кроноса закончилась.